Bei 'Djembe! The Show“ im Apollo können Sie die ganze Nacht lang Ihre eigene Trommel schlagen

Betreten Sie das Apollo Theater und auf Ihrem Platz wird eine Djembe-Trommel sein. Ich spreche weder von einem perkussiven Souvenir zum Mitnehmen noch von einem billigen Faksimile der hautbezogenen Kelchtrommel. Nein. Jeder letzte Sitzplatz ist mit einer handgefertigten, seilgestimmten, hochwertigen Djembe in Originalgröße aus Westafrika ausgestattet. Sie würden ein paar hundert Dollar an Amazon zahlen, aber nein, es bleibt nicht bei Ihnen.

Aber spielen Sie es, Sie können es (Profi-Tipp: Nehmen Sie es mit).

Und das ist tatsächlich das Hauptmerkmal von „Djembe!“ The Show“, eine neue kommerzielle Unterhaltung mit Wurzeln im Vereinigten Königreich, die eine der neuen Wahrheiten über die Kunst dieser Tage aufgreift: Menschen wollen nicht mehr nur im Dunkeln sitzen, sie ziehen es vor, mitzumachen. Und so fühlt sich „Djembe!“, kreiert von Doug Manuel, manchmal wie eine riesige Trommelklasse an der Old Town School of Folk Music an, in der bis zu 400 Menschen aus allen Gesellschaftsschichten auf der Bühne Unterricht nehmen und knallte sofort los.

Es ist ein ziemlicher Klang. Und wenn Sie sich schon immer danach sehnten, Teil eines Djembe-Flashmobs oder eines spontanen Ensembles zu sein, dann ist das eine rundum belebende Veranstaltung. Sogar ermächtigend.

„Djembe!“, das auf eine lange Laufzeit im Apollo hofft, hat zudem den Vorteil, dass es mehrere Generationen gleichzeitig anspricht. Am Mittwochabend um mich herum hatten Kinder, die kleiner waren als ihr Schlagzeug, viel Spaß, ebenso wie einige sehr reife Schlagzeuger. Man wird nicht zum Spielen gezwungen und – hier ist ein weiterer großer Vorteil der Show – die Klasse ist groß genug, um etwaige Unzulänglichkeiten in der Schlagzeugabteilung vor dem einzelnen Schüler zu verbergen. Es gibt also eine gewisse Straflosigkeit gegenüber Peinlichkeiten. Tolle Idee. Sie können einfach so tun, als ob Sie den richtigen Punkt getroffen hätten, oder Sie können sich auf Leder einlassen. Oder Sie können tun, was Ihnen gesagt wird.

So erhalten Sie Ihren vereinfachten Schlagzeugunterricht von einem wahren Djembe-Meister, dem großartigen guineischen Musiker Fode Lavia Camara, zusammen mit einem genialen Moderator, Ben Hope. Es gibt eine Live-Band. Und während Sie Ihre Hände ausruhen, singt der hervorragende Chicagoer Künstler Rashada Dawan eine Vielzahl von Liedern, die alle zeigen sollen, wie diese westafrikanischen Rhythmen die gesamte Entwicklung der Popmusik prägten – vom Gospel über die Synkopierung von Ragtime über Pop bis hin zu Salsa. Der Text der Show, im Grunde eine Art leichter, warmer TED-Talk-Vortrag über globale Konnektivität und darüber, dass die Djemben auch die Vorläufer unserer Smartphones waren, betont die Art der interkulturellen Konnektivität, die in Unterhaltungssendungen außerhalb der USA häufiger vorkommt als drinnen, wo sich die Menschen tendenziell mehr Gedanken über kulturelle Aneignung machen.

Hier bekommen Sie eine Art „Wir sind die Welt“-Geist, der eindeutig als eine Art „Ich möchte der Welt das Singen beibringen“-Manifest gedacht ist, das uns, um eine Zeile zu zitieren, sagt, dass die Grenzen, die wir haben, diese sind unseres Geistes und Schaffens – und dass die Djembe eine Erinnerung an die gemeinsame Menschlichkeit ist, die wir immer wieder vergessen. Wenn Sie mit diesem Optimismus nicht weiterkommen und ihn nicht als Auslöschung betrachten, werden Sie Spaß haben. Und anders als beispielsweise „Tap Dogs“ ist „Djembe!“ ist eine explizite Feier aller aus Westafrika geflossenen Menschen. Daher gehe ich davon aus, dass es von Musiklehrern angenommen wird, sobald es bekannt wird.

Ich wünschte, die Show hätte mehr Hip-Hop. Angesichts der „Djembe!“ Wenn wir uns auf die Geschichte des Rhythmus konzentrieren, kommt es mir so vor, als würde dieses Genre zu kurz kommen, besonders da wir uns in dieser Stadt befinden. „99 Luftballons“ ist eine seltsame Wahl. Und obwohl Gloria Estefans „Rythmn is Gonna Get You“ keinen größeren Fan hat als ich, ist das schon 32 Jahre her. Die Djembe-Beats müssen mit der Gegenwart Schritt halten.

Chris Jones ist ein Tribune-Kritiker.

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Rezension: „Djembe! Die Show“ (3 Sterne)

Wann: Offener Lauf

Wo: Apollo Theater, 2540 N. Lincoln Ave.

Laufzeit: 1 Stunde, 30 Minuten

Tickets: 35–53 $ unter www.djembetheshow.com

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